Vestidos de torear (I).

Al igual que los sacerdotes llevan casullas de diferentes colores según el tiempo litúrgico e incluso con bordados a gusto de cada uno de ellos; a modo de sacerdotes profanos, los toreros también deben ir vestidos para celebrar ese rito que sin ser sacro, también es envuelto por una liturgia que debe ser respetada. El vestido de torear es inigualable. Son obras maestras. Es una maravillosa artesanía que conlleva una minuciosa labor desde el primer momento y hasta que está finalizado pueden pasar varias semanas. En torno a ciento cincuenta horas puede llevar la confección de un sólo vestido que pasa por muchas manos diferentes; pesan en torno a cinco kilos, los más caros pueden rondar los diez mil euros y está compuesto por diferentes piezas formando un puzzle. Un vestido que siempre es a medida del cliente y para el que lo pregunte, no tiene ningún tipo de protección en ninguna parte del cuerpo del torero. Tampoco duran toda la vida ya que de media, un vestido de luces no suelen durar más de diez puestas. Hay varios tipos de bordados que son tradicionales pero cada matador, buscando la distinción encarga a los sastres patrones que sean propios para distinguirse de los demás. Motivos vegetales, símbolos de la tierra en la que haya nacido el torero que encargue el vestido, mitológicos, elementos de diferentes culturas o religiones, geométricos... Cualquier tema es válido para buscar la exclusividad. Lucir estas maravillas es algo que sólo está al alcance de unos escasos elegidos. Grana, teja, catafalco, tabaco, purísima, nazareno, canela, rioja, pistacho, vainilla, coral, fucsia, caña, plomo, salmón, corinto, espuma de mar... En cada entrega de esta nueva sección veremos el gran abanico de bordados y colores que posee el vestido de torear.

Blanco y oro. Ángel Jiménez. Año 2017.

(Fotos: Plaza 1  y   J. R. Pigne)